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| ARTESANIA CREATIVA |
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| Objetos decorativos y funcionales |
Los objetos decorativos, esculturas y elementos de uso cotidiano, son piezas únicas, creadas por la artista plástica Mirta Teper, con elementos y materiales diversos como pasta cerámica, gress, metales, pasta piedra, cemento, madera, piedras y materiales reciclados. |
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| taller de ceramica de mirta teper |
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Esta Sección contiene notas periodísticas publicadas en varios periódicos barriales.
En ellas encontrarás datos interesantes, métodos y técnicas de trabajo del arte Cerámico.
Te invito a leer y conocer un poquito de lo que hacemos en el taller.
CON LAS MANOS EN LA MASA 1
Mirta Teper el 24-10-2008, 21:12 (UTC) | | |
¿Acaso cuando eras chico no metiste la mano en el barro?
Yo recuerdo el placer de los charcos después de la lluvia en la ciudad: meter los pies y salpicar y tocar la tierra mojada de las macetas o de los árboles. También recuerdo la magia de la arena húmeda de la playa que nos permitía soñar con canales y castillos, pistas que subían y bajaban, mágicas tortas de cumpleaños y las uñas negras de amasar y rascar la arena.
Pero de grandes? -¡No porque me da asco, me ensucio, me molesta la tierra y las uñas y manos sucias!
Yo descubrí de grande que aquello que nos fascinó de chicos queda guardado en un rinconcito de nuestro corazón, y a pesar que el rol social del adulto no contempla el juego ni las actitudes supuestamente «inmaduras», a los grandes nos sigue gustando jugar como a los chicos (¡Gracias a Dios!) y si nos atrevemos, podemos volver a sentir el mismo placer que nos daban nuestros juegos infantiles.
Esto me pasa todavía hoy, después de muchos años de incursionar en el arte cerámico, cuando tengo arcilla en las manos. El tacto del barro, la posibilidad de darle formas y el desafío de la creatividad (no de la perfección) me siguen atrapando.
Los chicos disfrutan y muestran con alegría lo que los grandes «juzgamos» como «mamarrachos», en un errado rol de críticos, y con ese mismo criterio creemos que somos unos inútiles con las manos ¿quien lo dice? ¿ o acaso todos debemos ser Picasso o Miguel Angel?.
Una de las satisfacciones mas grandes del hombre es poder disfrutar aquello que hicieron con sus propias manos, desde TU torta casera hasta un rudimentario banquito que hiciste para TU nieto, o un móvil hecho para TU hijo o una fuentecita para servir las galletitas del te...
...Y aquí me detengo ¿ Te fijaste cuantas cosas de cerámica nos rodean cotidianamente? Seguro que te fijaste en la loza de tu cocina (platos, tazas, azucarera ) pero seguro que no reparaste en el piso cerámico y el de la terraza, los azulejos y revestimientos, las tejas, el portalámparas, el muñequito de la repisa, el portalápices de tu hijo, el mate de tu tía, los ladrillos de tu casa, los sanitarios del baño y algunas partes de las canillas, los tapones de la caja de luz, el enlozado de las ollas y cucharones y el pie del velador de tu abuelita, por nombrar algunos. Claro que no todos están hechos con el mismo barro ni horneados y decorados de igual manera, pero TODOS están hechos con técnicas similares, incluida la famosa porcelana de Limoges ¿¡Que tal!?
Y me reservo para el final de esta nota un dato: muchas de las cosas que nombramos se pueden realizar MANUALMENTE o artesanalmente. Solo hace falta ATREVERSE a intentarlo, conocer los materiales, algunas sencillas técnicas y ...¡ a tomar el té en Tu taza, con Tu torta en Tu fuente.
En la próxima les cuento algo mas de la cerámica y como a través de ella llegaron a nuestros días datos de la historia del hombre ¡Nos vemos en la próxima! Mirta Teper. Ceramista.
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CON LAS MANOS EN LA MASA 2
Mirta Teper el 24-10-2008, 21:11 (UTC) | | |
¡Hola! De nuevo con las manos en el barro. Hoy te quiero contar como es el barro o arcilla cerámica que utilizamos para modelar.
La arcilla se encuentra en el mundo y en algunos lugares de nuestro país en forma de yacimiento, formado a través de los siglos por deslizamientos del suelo en los lechos de antiguos ríos. Su color y textura cambia según la zona y los óxidos y otros minerales que contenga.
El arte de endurecer la arcilla bajo la acción del fuego y decorar diversos objetos se conoce genéricamente como Cerámica, aunque según su tipo los podemos clasificar en: Loza: utilizada como utensillo doméstico; Porcelana: de fina textura y cualidad artística; Mayólica: utilizada para decorar muros; Gres: de aplicación especialmente para pisos por su dureza, etc.
El arte cerámico acompañó al hombre desde el principìo de los tiempos, ya que se encontraron ejemplares que datan de la prehistoria, habiendo adquirido desde los primerísimos tiempos un encanto particular.
La atracción que ejerce sobre el hombre esta artesanía milenaria es notable, de igual modo que los elementos primarios que utiliza, ya que toda la naturaleza interviene en el arte cerámico: la tierra, el agua con que se realiza el barro, el aire necesario para secar las piezas moldeadas y el fuego para cocinarlas.
En el transcurso de la historia de la humanidad, la cocción de las piezas se realizó de diferentes maneras según su aplicación, desde la cocción al sol o con fuego a cielo abierto, pasando por diversos tipos de hornos rudimentarios y no tanto, hasta los hornos elécticos o a gas de nuestros días. Muchas de las versiones primitivas de cochura se conservan actualmente en muchos lugares del mundo, y la conocida alfarería indígena llega hasta hoy a manos de maravillosos artesanos que heredaron las técnicas de sus ancestros, por transmisión «manual».
Todas las civilizaciones de las que tenemos conocimiento hoy en día, han logrado con la cerámica una forma de transmisión de su cultura, sus usos y costumbres, y es a través de utensillos, mayólicas, esculturas, vasos y vasijas funerarias, etc., que conocemos gran parte de la vida de los pueblos.
Persas, Egipcios, Griegos y Romanos, Incas y Mayas , Chinos y Arabes, como Franceses, Italianos, Portugueses, Españoles y Alemanes de todos los siglos, han agregado calidades, nuevas mezclas y tamices, esmaltes y vidriados que han llegado a ser reconocidos y valorados mundialmente por su belleza y calidad plástica, muchos de los cuales forman parte de monumentos o reservas históricas de la humanidad.
Y vos te preguntarás ¿Y que hago yo haciendo una humilde tacita en un taller de cerámica? Y yo te digo que el contacto con el barro desde el vamos, aún para el que desconoce (como si amasaras una pizza), despierta la capacidad creativa y es motivo de relajación y esparcimiento. ¡Animate!
En la próxima les cuento algo de las pastas cerámicas mas conocidas ¡Sigan leyendo!
Mirta Teper. Ceramista
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CON LAS MANOS EN LA MASA 3
Mirta Teper el 24-10-2008, 21:10 (UTC) | | | Desde chica, mis padres me llevaban a veranear a Córdoba, mas exactamente a Mina Clavero, que por aquel entonces era apenas un pueblito con calles de tierra. Recuerdo el olor a tierra mojada y a peperina después de la lluvia, los burritos en los que me llevaban a dar una vuelta y los artesanos vendiendo sus artesanías al costado del río, rojizos y negros cacharros apoyados sobre ponchos también tejidos por ellos. Y ese recuerdo del corazón me llevó hace pocos años a visitar en las sierras la casa de una familia de artesanos, porque en eso trabajan desde los chicos hasta los ancianos.
Y todo lo que vi me sorprendió. Acostumbrada a comprar la arcilla ya preparada en un negocio del barrio de Palermo, modelar con tornetas o moldes y cocinar en mi horno eléctrico (sin desconocer que existen otras alternativas, aún las industriales) al ver de donde sacaban la arcilla, como la trabajaban y horneaban, me pareció estar gratamente en el túnel del tiempo.
Con sorpresa pude ver que en el patio (campito) trasero de su casa, habían cavado un pozo de dos metros de lado por uno de profundidad con un lienzo tendido en la superficie a modo de filtro, a través del cual echaban la arcilla casi líquida que extraían con baldes de la orilla de un río y que retenía piedritas, palitos y otras cositas, depositando en el pozo la arcilla colada de un color negro profundo, un barro bien barro. De allí sacaban por partes la arcilla semi blanda para amasar en el taller («Quincho» de cuatro palos y techo de paja y barro).
Mi sorpresa siguió creciendo cuando pude ver que hasta las vasijas mas grandes (casi un metro de alto por 50 cm. de diámetro) la hacían pegando entre sí choricitos de barro del grosor de un dedo y emparejando luego la superficie, bruñiendo con una pidrita lisa del arroyo.
Pero la sorpresa llegó al máximo nivel cuando me llevaron a ver el «horno» donde se cocinaban las piezas: una construcción de piedra y barro, alimentada por troncos del monte, bosta de vaca, marlos de choclo y arena. ¡Y de allí salían esas preciosas piezas!
Sentí que revivía la historia de los Comechingones (que habitaron esa zona) y pregunté como llegó la tradición artesanal hasta esta generación, a lo que me respondieron que la tradición real se cortó con la destrucción de su cultura a manos de los «conquistadores» pero que permaneció como «conocimiento» a través de los años hasta que en la generación nacida por el 1880 volvió a ponerse en práctica y hoy es un recurso económico en el que trabajan familias enteras durante todo el año para vender especialmente en el verano. Sus producciones no implican «costos» ya que TODO lo que usan se los provee la naturaleza.
Me traje una bolsa con barro cordobés, renegrido y lleno de fantásticos brillitos de mica. Todavía me da pena usarlo.
En la próxima nota vamos a tratar de conocer las diferencias entre este trabajo artesanal y la cerámica industrial ¡ Los espero!
Mirta Teper. Ceramista
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CON LAS MANOS EN LA MASA 4
Mirta Teper el 24-10-2008, 21:09 (UTC) | | | ¿Que tal, amigos? aquí estoy de nuevo amasando nuestra amistad a través de este periódico. Les prometí contarles algo mas de las pastas cerámicas o barro o arcilla, para lo que deberemos conocer ante todo sus características y diferencias. Veamos:
La ARCILLA es una masa formada por tierra, agua y diversos minerales que le otorgan mayor o menor plasticidad y variadas características, y se encuentra en yacimientos naturales.
Suelen clasificarse en dos grandes grupos: Rojas y Blancas.
Las arcillas Rojas abundan en todo el mundo, son plásticas y económicas pero no se las utiliza para modelar, salvo aplicaciones estéticas especiales que requieran ese color. Generalmente se utilizan a nivel industrial para realizar tejas, ladrillos, baldosas o caños, a veces con agregado de arena que reduce la contracción y la plasticidad excesivas.
También hay arcillas Blancas, entre la que se destaca la mas pura: Porcelana.
Las arcillas blancas pueden ser primarias o secundarias. Las primarias son las que han permanecido en su lecho original sin cambios estructurales y carecen de plasticidad; las secundarias son las primarias que han sido llevadas probablemente por las aguas a través de millones de años a otros depósitos y son a veces excesivamente plásticas.
Quiero aclarar que cuando digo «plástica» me refiero a la calidad de modelado (como la plastilina) en la que se puede hundir un dedo sin que ofrezca resistencia ni se pegue la arcilla y además que quede la marca hundida sin agrietamientos.
También podemos clasificar las arcillas en: Loza, Barro y porcelana.
La mayoría de las arcillas de loza son rojas y de baja fusión, en cambio las de loza blanca necesitan casi 1150ºC. Son todas porosas. Las arcillas de Barro tienen un tono generalmente entre blanco y gris, no son porosas y su fusión se produce a los1300ºC.
Las arcillas de Porcelana son de color blanco grisáceo y casi traslucidas, no son porosas y funden a los 1280-1350ºC. ¿Porqué te cuento esto? para que te des cuenta del calor que necesitan las arcillas para cocinarse, pensá que el horno de tu cocina, cuando se te quema una torta es porque llegó casi a los 150ºC!!
En nuestro medio conseguimos las arcillas ya preparadas, listas para modelar, y admiten cierta cantidad de agua para tornarlas mas «blandas» o se pueden dejar orear en el caso que se necesiten mas «duras», pero estos «secretos» solo se encuentran trabajándola, metiendo la mano en la masa.
También es posible preparar la propia arcilla si encontramos un yacimiento a flor de tierra como les conté de la familia de artesanos de Mina Clavero, son fáciles de encontrar en distintas zonas del país, de las que proviene la mayoría de la producción alfarera artesanal autóctona, como Córdoba (Sierras), todas las provincias del norte, y obviamente Misiones y aledaños. También los hay en zonas de la provincia de Buenos Aires y en la Patagonia.¡A buscar!!
El en la próxima nota les cuento algunos secretos para conocer mejor el mundo cerámico que nos rodea. ¡Nos vemos!
Mirta Teper. Ceramista
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CON LAS MANOS EN LA MASA 5
Mirta Teper el 24-10-2008, 21:08 (UTC) | | | Hoy me vengo con una fábrica debajo del brazo, para contarles algo de la producción de cerámica a nivel industrial. Veamos una de sus aplicaciones mas primitivas: LADRILLOS, TEJAS Y BALDOSAS.
La fabricación del ladrillo común se realiza casi siempre en el mismo lugar del yacimiento o cantera de donde se extrae la arcilla que se empleará en su elaboración.
Generalmente, el ladrillo común tiene una forma geométrica rectangular de 30x15x7 cm. y pueden ser macizos o huecos. También se fabrican con ángulos mochos, con molduras, con relieves, etc. Se realizan también de gres, carbonizados o no, empavonados, con texturas fantasía, vidriados o decorativos.
Pero, para sorpresa de muchos, el ladrillo común todavía es fabricado a mano por muchos pequeños fabricantes que lo cocinan en pilas u hornos primitivos ¿No los vio alguna vez viajando al interior cerca de la ruta? Se ven pilas bastante grandes y negras que humean. Generalmente se fabrican durante el verano y veremos por que, pero en el invierno se prepara la arcilla ya que esta debe permanecer a la intemperie removiéndose frecuentemente. El frío y las heladas actúan sobre ella partiéndola hasta las capas mas profundas, una vez partida la arcilla seca, se desterrona y se coloca en un foso cavado en el terreno, como el que les conté de Mina Clavero pero de grandes dimensiones, forrado previamente con ladrillos o madera. Se le va echando agua y removiéndola de tanto en tanto hasta ablandarla, luego la amasan utilizando caballos que la pisan y la pisan hasta dejar un barro homogéneo y convenientemente plástico. Así amasada se deposita en fosos de donde la extraen los obreros para el moldeado. Los moldes son cajitas de madera que se colocan sobre una mesa y que el obrero rellena abundantemente con la pasta de arcilla hasta que rebalsa, luego le pasa un bastón de madera lisa para emparejar la superficie y retirar el excedente de material. En estas condiciones, los moldes pasan a otro lugar donde, una vez que adquieren la consistencia adecuada, los ladrillos son desmoldados y apilados en forma entrecruzada para permitir sus secado. Por esta razón se realiza en verano, a la intemperie y a pleno sol.
Una vez secos, se apilan en montones que miden un promedio de 12 a 15 metros por 6 ó 7 metros de alto, se queman con carbonilla que se va poniendo alternativamente entre las diversas capas de ladrillos, por lo que los exteriores salen poco cocidos y los interiores se pasan. Algunos ladrilleros ya utilizan recintos cerrados de mampostería a manera de grandes hornos , lo que disminuye el desperdicio y proporciona una cochura mas uniforme.
Los ladrillos industriales se realizan con la misma técnica pero con mas sofisticación, reduciendo la mano de obra, limitando las maniobras y sistematizando el trabajo durante todo el año, de manera que el calor de los hornos en funcionamiento se aprovecha llevándolo por tuberías para el secado de los recién moldeados, o se ponen estos en vagonetas que pasan por túneles de secado y se sacan de ellas recién después de horneadas.
Con un sistema similar se secan y cuecen los diferentes tipos de tejas, pero para su materia prima se utilizan las arcillas filtradas, bastante mas plásticas y lisas que las de los ladrillos y con condiciones mas compactas.
También con un sistema similar se fabrican las baldosas y azulejos cerámicos que luego y en una segunda cocción, podrán llevar esmaltes lisos o decorados, texturados, etc.
¿Viste en cuantos aspectos de nuestra vida participa la Cerámica?: nos da la vivienda desde el piso hasta el techo, nos permite recoger agua, cocinar nuestros alimentos al fuego del gas , a las brasas, hornearlos, conservarlos calientes o fríos, etc. También en ellos podemos servir los alimentos y puesta en manos de artistas, embellece nuestros hogares y decora nuestra vida. Con cerámica también se realiza bijouterie, botones, portalámparas aislados y resistentes, aisladores para torres de electricidad, piezas industriales, murales decorativos, etc. Y una aplicación que a muchos habrá pasado desapercibida es la de la loza sanitaria: entrá a tu baño y mirá ¿te diste cuenta? el inodoro, el bidet, la pileta y su pie, algunas partes de la grifería, el enlozado de la bañera, la jabonera y acaso el portarrollo o el toallero, todo es de ¡CERAMICA!.
Ahora me voy con la fábrica a otra parte y en la prxima les cuento como se trabaja en un taller artesanal en nuestra ciudad, o sea ¡el mío! Nos vemos!!
Mirta Teper
Ceramista
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CON LAS MANOS EN LA MASA 6
Mirta Teper el 24-10-2008, 21:07 (UTC) | | | Hola amigos, aquí nos encontramos nuevamente, soportando el tiempo loco de nuestra querida Buenos Aires. Como muchos de ustedes, yo no me fui de vacaciones y aproveché este verano para dedicárselo a mi taller. Estoy dando cursos de verano que algunos aprovechan en sus vacaciones.
En el último número les conté como se fabrican en serie muchos de los objetos cerámicos que nos rodean cotidianamente. Hoy les revelo un secreto: «los podemos realizar en forma artesanal en su gran mayoría».
La artesanía cerámica manual tiene dos vertientes fundamentales: la que se realiza con torno, que llamamos alfarería y el modelado. En ésta última modalidad se encuentra mi taller.
Partiendo de un trozo de arcilla, aplicamos diferentes técnicas para lograr las piezas que queremos. Mis alumnos generalmente vienen con alguna inquietud, desean aprender a hacer algo específico. Algunos se inclinan por los cacharros, otros por los murales o bajorrelieves, a otros les atrae la escultura, etc.
Para todos ellos hay posibilidades, siempre es bueno aprender haciendo algo que nos guste. De todas formas, cada alumno aprende primero las técnicas básicas, ya sea de modelado como de decoración, para aplicarlas sobre la marcha a los objetos deseados. El proceso de realización de una pieza se resuelve en varias etapas y cada una de ellas es importante para el resultado final.
Comenzamos preparando brevemente la arcilla, la amasamos hasta sacarle los globitos y luego (pongo como ejemplo una de las técnicas) la transformamos en planchas como para hacer bizcochitos, nada mas que en vez de cortar con el cortapastas (a veces los utilizamos!!) cortamos diferentes formas para realizar desde una placa de calle hasta un jarrón. Cada uno lleva diferentes técnicas de pegado y «cosido». En el caso del jarrón vamos superponiendo tiritas de planchas pegadas y cosidas entre sí hasta lograr la forma deseada. Emparejamos las superficies, lo prolijamos y pasamos a la etapa de terminación en crudo que puede llevar elementos pegados o dibujos bajo relieve, texturas, engobes, etc. Cuando la pieza está seca, se realiza la horneada del bizcocho a 900 grados (igual que tus masitas!) y en una segunda etapa lo decoramos con esmaltes, óxidos, pátinas, etc. Si los esmaltes son cerámicos, vuelve la pieza al horno para su cocción final a 1020 grados. Y allí lucirán tus claveles y gladiolos!! Como ésta hay muchas técnicas mas o menos complejas. Si las aplicas a otros tamaños podés hacer desde una azucarera hasta una fuente, una caja o un juego de té, un muralcito en bajo relieve o una máscara, todo es posible.
Yo me imagino que a esta altura de la nota, te estarás diciendo: -Esto no es para mí, yo soy un tronco con las manos, para eso hay que nacer, etc, etc.- Y porque sé que muchos piensan así antes de llegar al taller y por la experiencia docente, te digo que es un pensamiento equivocado, solo te tiene que gustar, tenés que tener ganas, lo demás se aprende ¡Ojo! no para que seas un Picaso o un Dalí pero sí para que disfrutes de lo que hacés y luego lo puedas utilizar en tu casa.
Tomemos como ejemplo los chicos: en mi taller los chicos no vienen solo a pasar el rato y disfrutar de la libertad que no tienen en la enseñanza formal, vienen a aprender técnicas con las que logran objetos que, cuando los llevan a sus casas, se pueden utilizar en la mesa, decoran su cuarto o se los regalan a amigos y parientes. Y ellos sí que se sienten Dalí, además de compartir un lindo clima de taller, de amistad y compañerismo, que no quieren abandonar ni siquiera en vacaciones!.
Cuando uno decide concurrir a un taller de arte, cualquiera que sea, debe tener lo que yo llamo «la consigna let it be» (déjalo ser): «aprender a disfrutar de lo que hago sin el espíritu crítico y la exigencia de perfección que me paraliza». ¿O acaso a vos te gusta y «entendés» toda la pintura y escultura moderna? ¿NO es cierto que muchas veces, viendo un cuadro de un artista famoso y moderno pensaste:- ¡pero si éste dibujo parece que lo hubiera hecho mi nene!.
Si bien la técnica requiere aplicación y dedicación, con la consigna «déjalo ser», mis alumnos adultos llegaron a realizar piezas que jamás hubieran imaginado poder hacer, solo tuvieron que animarse, aflojar la presión y disfrutar.
Lo que deseo dejar claro es que para expresar lo que uno siente realizando una obra «artística» de cualquier índole, no hay edad, condición física, estado de ánimo, clase social, etc. Solo es necesario tener ganas de expresarlo.
Si vos sos una persona de esas que siempre «quisiste» y nunca te atreviste, yo te invito a que pruebes, a lo sumo te ensuciarás un poco mas las manos que amasando pizza, y hasta te puede dar un ingreso extra.
Nos vemos aquí en otra nota ¡Hasta la próxima!
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| CLASES EN TALLER |
Las clases se dictan en la medida de la necesidad y capacidad del alumno, son personalizadas y responden a un programa específico que ayuda a desarrollar las aptitudes propias de cada individuo.
Se puede tomar clases en pequeños grupos o en forma individual, pero la atención y el programa es personalizado.
El costo del curso es mensual e incluye materiales y horneado.
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